Die enorme Welt der E-Gitarren kann entmutigend wirken. Während es keine beste oder schlechteste Gitarre gibt, gibt es Gitarren, die in unserem kollektiven Headspace verankert sind. Es gibt auch Gitarren, die Grenzen überschritten haben und zu einem festen Bestandteil der modernen Musiklandschaft geworden sind. Lassen Sie uns die neuesten Modelle der Gitarrentechnologie oder seltene Vintage-Juwelen beiseite lassen und einen Blick auf Modelle werfen, die immer wieder zufriedene und inspirierte Spieler aller Geschmäcker und aus allen Lebensbereichen haben. Hier sind fünf der beliebtesten E-Gitarren der Welt.

Elektrische Gibson-Gitarren

1. Fender Telecaster

1950 führte Leo Fender den Single-Pickup Esquire ein und veröffentlichte einige Monate später eine Dual-Pickup-Version namens Broadcaster, die aufgrund von Markenproblemen später in Telecaster umbenannt wurde. Die Tele® wurde die weltweit erste erfolgreich in Massenproduktion hergestellte Solidbody-E-Gitarre. Einfach und doch elegant, ist es seit seinem Debüt ein Show-Stopper und Session-Magnet. Es ist die ideale Gitarre für Twangy Chicken Pickin-Soli, weshalb die legendäre Axt in den letzten über sechs Jahrzehnten auf den meisten Country-Platten aufgetaucht ist.

Der unverwechselbare Ton des Tele ist auf einige Faktoren zurückzuführen: Körpergröße, Holzdichte und vor allem die Metallplatte, auf der der Brückenaufnehmer montiert ist. Von den günstigeren, aber robusten Squier® Tele- oder mexikanischen „Mexi-Tele“ -Modellen bis hin zu American Standard- und Thinline-Modellen nimmt der Telecaster einen unbestreitbaren Platz in der Geschichte ein.

Bemerkenswerte Spieler: Keith Richards, Prinz, Waylon Jennings, Johnny Greenwood (Radiohead), Brad Paisley, Luther Perkins (Johnny Cash), Mike Campbell (Tom Petty und die Herzensbrecher), Frank Black (Pixies).

2. Fender Stratocaster

Die Fender Stratocaster oder Strat® (wie sie seit Jahrzehnten liebevoll genannt wird) ist zu einem Favoriten für Spieler aller Genres geworden. Die Stratocaster wurde 1954 eingeführt und leitete eine neue Ära des Gitarrendesigns ein. Sie war maßgeblich an der Entwicklung der modernen Musik beteiligt, wie wir sie kennen. Wie sein älterer Cousin, der Telecaster, verfügt er über Single-Coil-Tonabnehmer. Aber anstatt nur Tonabnehmer am Hals und an der Brücke, verfügt es über einen mittleren Tonabnehmer und einen Fünf-Wege-Wahlschalter, die noch weitere Tonschwankungen zwischen den Tönen ermöglichen. Es war nicht nur der erste Festkörperelektriker mit drei Tonabnehmern, sondern auch der erste mit einem in sich geschlossenen Vibrato-System.

Der Strat klang nicht nur anders, seine Ästhetik und Ergonomie waren für seine Zeit absolut einzigartig und innovativ. Anstelle eines Standard-Plattenkörpers hatte die Stratocaster doppelte Ausschnitte und war so konturiert, wie es auf einer Solidbody-Gitarre noch nie zuvor gesehen worden war. Ursprünglich für den legendären Western-Swing-Musiker Bill Carson gebaut, wurde es schnell von Rock’n’Roll-Pionieren wie Buddy Holly und Hank Marvin übernommen und war der Ton für unzählige Top-40-Hits.

Bemerkenswerte Spieler: Jimi Hendrix, Buddy Holly, Ritchie Blackmore, Jeff Beck, David Gilmour, Blake Mills, Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan und Buddy Guy.

3. Gibson Les Paul

Der Jazzgitarrist Les Paul bastelte jahrelang an seinen eigenen E-Gitarren-Designs, doch seine ersten Kreationen wurden 1946 zunächst von Gibsons Muttergesellschaft abgelehnt. Doch nur wenige Jahre später, kurz nach Fenders Erfolg mit der Telecaster und Pauls wachsender Beliebtheit Als Künstler schloss Gibson einen Vertrag mit Paul, um ihr neues Design für einen Solidbody Electric zu spielen und zu unterstützen. Gibson veröffentlichte die Gitarre 1952 als das Signature-Modell von Les Paul. Seit ihrer Veröffentlichung hat sie sich zu einer der am meisten nachgeahmten und gefragtesten Gitarren der Welt entwickelt. Vintage-Modelle der späten 50er Jahre gehören zu den begehrtesten Instrumenten der Welt.

Ursprünglich mit P-90 ausgestattet, wurde erst 1957 die wichtigste Änderung eingeführt: Humbucker. Humbucker-Tonabnehmer – zwei phasenverschobene Spulen, die miteinander verdrahtet sind, um das von Einzelspulen erzeugte Brummen zu unterdrücken oder zu „bocken“ – waren kein neues Konzept. Aber die raffinierten PAF-Humbucker des Gibson-Technikers Seth Lover (Patent angemeldet) erzeugten eine höhere Leistung mit einem klareren, volleren Ton, der den Les Paul als den Klassiker festigte, den wir heute kennen. Von Goldtops über Black Beauties bis hin zu den legendären Sunbursts gibt es Les Paul-Gitarren in nahezu unbegrenzten Varianten, was sie zu einem festen Bestandteil von Blues, Jazz, Rock, Soul und Country macht.

Bemerkenswerte Spieler: Jimmy Page, Gary Moore, Ace Frehley, Alex Lifeson, Slash.

4. Gibson ES-335

1958 stellte Gibson den ES-335 als Teil seiner Gitarrenreihe Electric Spanish vor und war die weltweit erste kommerziell veröffentlichte halbhohle Gitarre. Das damals radikale Design mit einem soliden Mittelblock in einem ansonsten hohlen, dünnen Körper kombiniert den runden, luftigen Ton eines traditionellen Archtops effektiv mit den Sustain- und Feedback-Kampf-Vorteilen eines Solidbody. Sein bahnbrechendes Design ist eines der am meisten imitierten.

Der legendäre ES-335 ist ein weit verbreitetes Element in praktisch jedem erdenklichen Genre. Der halbhohlkörper des ES-335 ist oft mit doppelten Humbuckern ausgestattet und liefert einen warmen, holzigen Klang. Und wenn Spieler wie Larry Carlton oder B.B. King einen in die Hände bekommen, kann der Sound eher mit Seide oder Butter verglichen werden. Obwohl der ES-335 eng mit Blueskünstlern wie King verbunden ist, ist er nicht nur eine Bluesgitarre. Sie können sie von fast jedem in jedem Genre spielen – vom Rocker Dave Grohl bis zur Latino-Sensation Trini Lopez.

Bemerkenswerte Spieler: Larry Carlton, Alvin Lee, Eddy Clearwater, Lee Ritenour, John Lee Hooker, Peter Banks, Bill Nelson.

5. Gibson SG Standard

Der SG Standard ist Gibsons meistverkaufte Gitarre aller Zeiten. Es wurde 1961 konzipiert und ursprünglich als neues Les Paul veröffentlicht. Es zeigte deutliche hornförmige Ausschnitte, und das Halsgelenk wurde um drei Bünde bewegt, was die Gitarre leichter machte und einen leichteren Zugang zum oberen Bund ermöglichte. Zusätzlich zu diesen Veränderungen war der Körper schlanker als beim Les Paul Standard und das Halsprofil schlanker. Da Herr Paul jedoch die stabileren Designelemente seines ursprünglichen Modells bevorzugte und aufgrund vertraglicher Komplikationen sein Name endgültig entfernt wurde. Wo Les Paul eine Mutation seines ursprünglichen Designs sah, sahen andere Genies – ab ’63 wurde der Name Les Paul entfernt und die SG oder „Solid Guitar“ geboren.

Der SG behält eine ähnliche Dual-Humbucker-Konfiguration wie der Les Paul Standard bei, hat aber wirklich ein ganz eigenes Leben und einen eigenen Stil. Zum Teil aufgrund seines aggressiven Stils, des beeindruckenden Mittelklasse-Bisses und der donnernden Leistung ist der SG zum Synonym für Rock’n’Roll geworden. Der Gibson SG ist eines von nur einer Handvoll Modellen, die seit ihrer Einführung in den frühen 60er Jahren nie mehr aus der Produktion waren.

Bemerkenswerte Spieler: Angus Young, Tony Iommi, Robbie Krieger (Die Türen), Derek Trucks, Schwester Rosetta Tharpe, Pete Townshend, Elliot Easton (Die Autos), Jeff Tweedy (Wilco).